Divertidísimo anuncio TV

Si visitais está url podéis ver el anuncio de una fiesta. No digo más.

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Divagando sobre las revistas… en color

Una de las “novedades” de este pasado Salón del Cómic de Barcelona fue el número 113 de la veterana revista Dolmen. Para quien no lo sepa, Dolmen es una revista de información y opinión sobre cómic con bastante prestigio que se ha convertido en un referente a la hora de informarse en España (también es cierto que hoy por hoy no hay mucha competencia, no sé si en calidad, pero sí en periocidad). El caso es que éste número era especial porque… era completamente a color. Una novedad que, para algunos, supone ir un paso más allá en el camino que lleva a la profesionalidad. O un intento de ganar adeptos a costa del siempre llamativo uso del color, algo que comprendo, pero no entiendo. El caso es que me ha dado por pensar en por qué se usa el color en las revistas (sí, claro, para vender más) y si resulta indispensable/rentable hacer uso de la cuatricomía para atraer al público.

El color es más atractivo porque llama más la atención que no una monocroma página en blanco y negro. Las revistas usan el color para cautivar al lector con grandes ilustraciones y bonitas fotos. Esto puede verse descaradamente en las revistas del corazón, donde el texto en muchas ocasiones juega un papel secundario en beneficio de enormes imágenes. Pero resulta que las revistas, por lo general, de cómic (sea manga o cómic en general) suelen abundar en información. En algunas publicaciones hay (o había, porque ahora no las sigo) una obsesión por el miedo al espacioen blanco. Esto provocaba que se diseñaran páginas con grandes cantidades de texto y con alguna imagen de apoyo si cabía.

Todo esto me hace dudar de la buena función del color en algunas publicaciones. Ayer me compré una revista de cine y vi enooormes imágenes de los actores que están más de moda, ¿por qué no sucede lo mismo con algunas de las revistas de manga y anime o de cómic?
Para mi una revista es un producto informativo que debe estar diseñado de forma que te apetezca leer su contenido. Y supongo que a nadie le apetece leer una página llena de texto apretujado y con una triste imagen en el lateral para que el diseñador pueda decir, al menos, que ha hecho algo de trabajo.
Puedes encarar el proyecto de forma visual (poco texto y mucha imagen) o de una manera más compensada (jugando con los espacios en blanco, las imágenes y el texto), etc… Pero una cosa es segura, el diseñador tiene que dar sentido al uso del color en una revista. Tiene que pensar que esa revista estará en color y aprovecharse de ello.
Lo que está fuera de duda es que decidirse a usar color en una revista supone un desembolso económico que a lo mejor no merece la pena arriesgar. Dolmen es un caso extraño, porque llevan 10 años con esta revista, la gente los conoce, los lectores saben qué se van a encontrar y, lo más importante, los anunciantes suelen ser fieles. Para ellos el uso del color les costará un poco más, pero a buen seguro que les sale bien la jugada.
También hay que tener en cuenta el gasto extra para el lector. Tal y como está el panorama, que te suban de precio algunas de las compras regulares que tienes, puede suponer la diferencia entre la fidelidad absoluta o el consumo aperiódico.

Con todo esto no vengo a criticar la decisión de Dolmen o la de cualquier otra revista de pegar el salto definitivo al maravilloso mundo del color. Tan sólo quería exponer que ese cambio conlleva más decisiones que la de usar cuatricomía.

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Nuevo videojuego de Cowboy Bebop para PS2

De un tiempo a esta parte están llegando juegos basados en animes en formato PAL. ¿Quién sabe si este juego podría ser uno de ellos.
Página oficial

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1602

A lo largo de su carrera no hemos tenido la ocasión de disfrutar de muchos guiones de Neil Gaiman para Marvel Comics. 1602 es el resultado de lo que un guionista de éxito internacional puede hacer cuando tiene el favor de la crítica y el público. Cuando al principio la gente comprará tu trabajo por curiosidad, se enganchará cuando lo esté leyendo y lo admirará una vez acabado.

1602 podría englobarse dentro de los What if? (ese recurso, a veces fácil, para hacer historias ajenas a la siempre maltrecha continuidad de los tebeos). Pero con 1602, más que What if? lo que pretende Gaiman es lo que Moore comentaba cuando creó ABC Comics: volver a los orígenes, romper con los esquemas del presente e influirse con los cómics, novelas, mitos y leyendas del pasado para hacer algo fresco. Moore se fue al siglo XIX-principios del XX. Gaiman se ha ido a la Europa del S XVII. En un panorama de monarquías, Inquisición, religión, espías y gente menospreciada socialmente (los mutantes) Gaiman teje una historia de conspiraciones en pos de la herencia al trono de Inglaterra, el legado de los Caballeros Templarios y un refugio de gente “especial”, liderada por Carlos Javier, que se refugian del hombre por su miedo a lo desconocido.
Leyendo 1602 te das cuenta de que la situación no ha cambiado mucho en 400 años. Antes por la Inquisición, mezclado por el miedo del pueblo llano. Ahora por otras razones, pero lo diferente asusta, inquieta.
Otro de los puntos a favor, de los muchos que tiene este trabajo, es la adaptación de los personajes Marvel en sus nuevos roles, algunos de ellos muy curiosos. Peter Parquagh es el ayudante de Nicolas Furia, que protege a una anciana Reina de Inglaterra. Tiene entre sus aliados a un espía completamente ciego. Peter siente una tremenda fascinación por las arañas y, en una ocasión, Gaiman coquetea con los orígenes de Spiderman. Carlos Javier lidera a un pequeño grupo de seres especiales. Gaiman sigue jugando con el universo Marvel cuando pone en boca de Carlos Javier algunos de los proyectos que realizará su “descendiente” en el futuro.
Una historia entretenida, bien narrada por Gaiman, con muchos guiños al lector Marvel y muy interesante para el lector “no tan Marvel” (como servidor). Si sabes un poco quién es quién no hay problema.

A nivel de dibujo Andy Kubert ha sido para mi todo un descubrimiento. Me ha encantado su trabajo. Gran dibujo y tremendo color de Isanove. Para este cómic se ha decidido usar una técnica parecida a la que usaron Salva Larroca y Liquid! para X-Treme X-Men. El dibujo/color está presentado como si estuviéramos leyendo un libro antiguo de historia, utilizando una aplicación más “manual” e imperfecta de los colores. Un acierto, sin duda, ya que de haber tenido el color tan bien defino que se suele aplicar a los cómics de hoy en día, el aspecto hubiera sido menos créible.

La edición, a cargo de Panini Comics está bien en líneas generals. Editan la serie en 2 tomos. El primero recopila los 4 primeros números de la serie. El segundo está a punto de salir. Poco puedo decir de la traducción al no tener el original y el formato es el ya clásico Colección 100% Marvel con lomo, sobrecubiertas y punto de lectura incluído.
Aunque sin importancia, considero un fallo la tipografía usada para el título de este cómic. Como se puede ver en las páginas finales, las cubiertas originales americanas usan un título con una tipografía más adecuada. El problema está en que los responsables de estos trabajos tienen un par de tipografías para todos los cómics Colección Marvel 100%. Considero que “personalizar” en según que casos no está de más.

1602
Panini Comics
Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Andy Kubert
Color: Richard Isanove
10,00€

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El madero de metal

Como suele ser habitual, nunca dejarán de sorprendernos estos japoneses.
Noticia leída en Alt1040

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Batman Begins

Tras el chasco de Madagascar fuimos al cine a ver Batman con la única idea de que era una película MUY larga (145 minutos). No había leído muchas críticas y me había mantenido imparcial hasta ayer.

Batman Begins, como su título indica, pretende recontar por enésima vez los orígenes de Batman. Como pasó de ser un niño mimado de familia rica a ser un mujeriego millonario con doble vida y esclarecer de alguna forma esa transición. Hay algunas cosas en la película que, sin ser un DCfan, me parecen acertadas. Por ejemplo la forma en la que Batman se va creando un arsenal de armas, vehículos y demás items al más puro estilo James Bond. Por contra, no me gusta mucho el rollo “ninja” que le han dado a su aprendizaje, un rollo demasiado efectista y poco serio. Tirón de orejas también para las escenas de lucha, confusas hasta el aburrimiento con tal de camuflar las seguras carencias de sus protagonistas en las artes marciales. No me parece serio que las escenas de lucha no estén mínimamente trabajadas y que todos los personajes luchen en calles oscuras con traje oscuro.
Detalles al margen, la película sirve para pasar un buen rato. Un lector asiduo del Universo DC seguramente podrá dar más datos, pero como espectador puedo decir que es entretenida.
Para aquellos a los que el elenco de actores decante la balanza entre ir o no ir a ver una película, en Batman tendrán la oportunidad de ver a Michael Caine, Chritian Bale, Liam Neeson, Katie Holmes, Rutger Hauer, Morgan Freeman, etc… demostrando que las pelis de superhéreos tiran y que ningún papel es pequeño para actores de renombre.

Si tenéis más de 14 años y tenéis que elegir entre Madagascar y Batman Begins… escoged al murciélago.

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Película de imagen real de Touch

Hace poco Otakuland editó un manga con mucha solera entre los más veteranos del mundillo. Touch, traducido como Bateadores en la edición española tanto del manga como del anime, es uno de los mejores mangas clásicos que uno puede leer. Englobado dentro del género spokon (deporte+romance) nos cuenta la vida de 3 adolescentes (dos gemelos y su vecina) en los años de Instituto. La historia está llena de personajes entrañables, situaciones cómicas y momentos de romance. Gran argumento+buen dibujo= gran obra.

Después de promocionar la serie, lástima de versiones españolas, me acabo de enterar que en Japón se ha hecho una versión de imagen real de Touch. En la página oficial, todos aquellos que sepan japonés, podrán averiguar algo más de la película. Para los que no sepan nada, les queda el rescurso de ver los teasers de la película.

Web oficial.
Blog oficial.

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Avalancha Ediciones

A priori cualquier tipo de iniciativa minoritaria me llama la atención. Y esto es lo que me ocurre con Avalancha Ediciones, una editorial sevillana que se sube al carro de la publicación de libros y cómics. Su primer lanzamiento, en breve a la venta, será un libro de mitología japonesa (el primero de una serie de cuatro) que tiene una pinta la mar de interesante. También amenazan con publicar cómics, el primero firmado por José María Reyes (supongo que será el mismo que hace mucho, mucho tiempo publicó algunas historias en una revista de información que publicó Norma y que se llamó Otaku (y además creo que ganó algún concurso).

Aseguran que van a editar series con calidad y me gustasría que fuera verdad. Serámás caro, pero un buen diseño y una buena obra siempre son más agradecidas para todos. En su web (y en algunos blogs que han comentado la noticia con anterioridad) aparece la portada de la primera novedad de esta editorial. Personalmente me gusta mucho el diseño minimalista y creo que encaja en la temática del libro.

Más comentarios, más información y más de todo en cuanto la editorial ponga a la venta sus novedades.

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Película de GITS: Stand Alone Complex

La gente de Bandai va a recopilar la primera parte de la serie de TV de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (la que ha editado recientemente Selecta Visión) en una película de 140 minutos a la que se añadirá metraje extra y un doblaje nuevo. La fecha de lanzamiento es el 23 de septiembre en una edición con dos discos (el primero con la película y el segundo con extras) por 8000 Y. El anime es muy caro en Japón.
Este tipo de proyectos se suele hacer en Japón con las series de TV/OVAs que han tenido éxito. Todos conocemos las películas de Evangelion (un ejercicio de reciclaje al más puro estilo Gainax) o la película de Macross Plus (que supongo algún día se decidirá a editar Selecta Visión).

La pregunta es, ¿podrá verse en los cines esta película de Stand Alone Complex? Es un poco larga (aunque Batman también lo es), pero cosas peores se han visto. Yo apuesto a que no y, si me equivoco, se verá en dos cines contados.

Enlace de la noticia
Noticia oficial (en perfecto japonés)

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Tierra de sueños

En raras ocasiones un lector tiene la suficiente confianza en un autor como para comprarse cualquier cómic que venga firmado por él. Esto me ocurre con Miyazaki, Kishiro y Taniguchi.

Me centraré en éste último y, sobretodo, el último manga que ha sacado Ponent Mon.
Tierra de sueños es un recopilatorio de historias cortas que tiene como protagonistas a los animales en general y las masctoas en particular. La primera historia se centra en los últimos meses de vida del perro de una familia japonesa. Un manga muy triste, para qué mentir. La siguiente historia cuenta como la misma familia que perdió a su perro unos meses atrás, acaba sin querer con una gata. Poco a poco el animal se va haciendo un hueco en la familia y va ganádose el cariño de sus nuevos amos. Pero lo que los amos no sabían era que la gata venía con sorpresa: estaba embarazada. La gata tiene 3 gatitos y vemos como crecen, como su madre los cuida y como sus dueños, antes reacios a tener una nueva mascota, no quieren desprenderse de las crías. Al final acaban con dos crías y su madre. A partir de ahí las mascotas tienen un papel testimonial en el transcurso de los acontecimientos y Taniguchi nos adentra en una historia familiar. sin previo aviso viene su sobrina pequeña y “decide” pasar el verano con ellos. Su madre, viuda, intenta rehacer su vida y su hija no lo ve con muy buenos ojos.
Si las mascotas alegraban la vida de una familia sin hijos, una niña joven y alegre llenó de luz la vida de este matrimonio.
La siguiente historia se desmarca del resto y se centra en la vida de un montañista veterano en pleno desafío por escalar el Himalaya por última vez. Si hubiera leído K, os podría decir si tiene algún paralelismo con esta obra, pero Otakuland ha conseguido que no me compre ningún manga suyo, ni siquiera los de Taniguchi.

Los animales a lo largo del tomo van perdiendo protagonismo, pero la historias no bajan en calidad en ningún momento. Argumentos costumbristas a los que nos tienn acostumbrado este autor junto a su reconocible estilo a la hora de ilustrar sus trabajos, hacen de esta obra tan recomendable como el resto.
La edición , tan buena como cara y con una rotulación mejorable.

Tierra de sueños
Jiro Taniguchi
Paginas: 200
PVP: 14.00€

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