Enlace de interés: Toshokan

¿Te interesa la literatura japonesa pero no sabes muy bien por dónde empezar? Toshokan es una web personal de una ferviente lectora de literatura japonesa que ha creído oportuno compartir su pasión y sus conocimientos sobre el tema. Dentro de la web podréis leer un breve repaso por la historia de la literatura japonesa y un listado de obras, autores y géneros, así como una interesante sección de enlaces.

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Mamoru Oshii: Open your Mind

Hace tiempo comenté que Mamoru Oshii ha participado en la Exposición Universal de Aichi con la creación de varios videos de animación. Aquellos que quieran ver esos videos y un cómo se hizo, podrán comprarlos en DVD a partir del próximo 24 de agosto. Está un poco caro.

Podéis reservarlo en Nippon-Export.

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Million Dolar Baby

Hacía mucho tiempo que tenía ganas de ver el cine de Clint Eastwood como director. En muchas materias son un perfecto hereje (eso o que aún tengo que descubrir muchas cosas, como más os guste), así que de vez en cuando intento remediar estos asuntos. Otro día intentaré hacer lo mismo con alguna película de David Lynch y Stanley Kubrick.

El caso es que hacía tiempo que quería ver Million Dolar Baby y, tras perder la oportunidad durante el periodo que estuve en cartelera, tuve la ocasión de aquilarla. Tenía muchas esperanzas depositadas en esta película, no por lo que habían dicho de ella, sino por lo que comentaban de el director. Como actor, en sus años mozos, me parece bastante normalillo, pero ignoraba su talento como director.

El problema con el que me encuentro al comentar esta película es que lo verdaderamente interesante y lo que la convierte en algo más que una simple película es el final. Y resulta que quien les escribe tiene la manía de no contar finales, ni chafar argumentos. Intentaré seguir con mis costumbres.
La película, durante gran parte de su metraje, tiene más parecido a una película de artes marciales al uso (seguid leyendo antes de enviarme algún virus por mail): protagonista que no tiene ni idea, está obsesionado con la idea de boxear (o hacer artes marciales). El futuro maestro es un cascarrabias, no quiere saber nada de él, pero el futuro pupilo es pesado y tiene tiempo para insistir. Al final el maestro acaba aceptando el reto de convertir a una persona que no sabe pelear en alguien capaz de disputar grandes combates, hasta que al final se disputa el ser nº1. ¿Os acordáis de Karate Kid? Pues eso. La diferencia está en los protagonistas. Los veteranos Eastwood y Freeman y Hilary Swank como aspirante a boxeadora. Pero lo que se estaba convirtiendo en una película normalita, da un giro inesperado y muy interesante que hace aumentar muchos enteros una valoración, a priori, discreta.

Resumiendo, Million Dollar Baby no está mal. Yo la empecé a ver desde la más absoluta ignorancia (aunque sabía que había un drástico giro argumental) y cuando acabó la película me quedé con buen sabor de boca. Ahora bien, ¿es tan recomendable como para comprarse el DVD que se pondrá a la venta pasado el verano? Yo no llegaría a tanto, pero ahí entra en juego la afición de cada uno por una de las leyendas vivas más respetadas del cine americano.

Por cierto, si ponéis algún comentario y habéis visto la película, intentad ser lo más respetuosos posible a la hora de contar sucesos de la película. Supongo que no os gusta cuando os cuentan partes importantes del argumento de una película que no habéis visto.

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Ver cine desde tu PSP, ¿un buen invento?

Vivimos en una sociedad en la que siempre buscamos tener lo más grande y lo más potente. Un coche no merece la pena si no tiene 2000 caballos de potencia y pasa de 0 a 100 en 3,5 segundos. Que no se puedan superar los 120 km/h en carretera es algo a lo que no se suele prestar atención. Después lees las estadísticas y la gran mayoría de accidentes los tienen conductores con coches potentes…
Lo mismo puede pasar con los chismes electrónicos. Mi televisión debe tener muchas pulgadas, si puede ser con pantalla plana, con un potente Home Cinema y un juego de altavoces de calidad. Todo superguay, supercaro y supermolón. Y a mí me parece fantástico. Pero lo que no entiendo es como, siendo cierto esto que cuento (siempre habrá excepciones, claro) ahora pretendan que veamos películas en PSP. No estoy en contra de la portátil de Sony (no vamos a tener en cuenta el proyecto semidesconocido de PS1 portátil), pero esa manía de hacer que las cosas sirvan “para todo” como si de una navaja suiza se tratara no me acaba de convencer.

Pongámonos en situación: me compro una PSP y un par de juegos. A partir de septiembre empecerán a salir películas en UMD a mansalva. Me compro una película, 20 euros. Problema, sólo se podrá usar en tu PSP y su precio de salida es más o menos como un DVD. Pero luego viene otro problema. La pantalla de PSP es grande para tratarse de una portátil… ¿pero será lo mismo ver cine en ella? ¿Qué tal aguantará la batería? ¿Tendremos que estar conectados a un enchufe para poder estar tranquilos viendo la película/jugando? Entonces ya no será portátil, pero ese ya es otro tema.

Lo que vengo a decir es que cada cosa tiene una función. Las videocámaras que tienen una opción para sacar fotos a 1.2 megapíxels, cuando hay cámaras de fotos que lo hacen a 8 megapíxels, son una tontería que sólo sirve para aumentar el precio (vendedor del Mediamarkt dixit). El teléfono móvil sirve para hablar por teléfono, enviar mensajes, etc… el resto son accesorios, a mi entender, superfluos. El tiempo me da la razón. ¿Quién no se ha comprado un móvil con 1000 accesorios de los que al final ha acabado por usar 4 cosas contadas, las útiles.

Las consolas también se están subiendo al carro de las multitareas, en ocasiones, bastante tontas. Personalmente prefiero una consola que tenga como objetivo mi diversión antes que ofrecerme varios servicios gracias a los que, previo pago de una cuota y rezando a Santa TarifaPlana, podré jugar con algún amigo al juego molón de turno. Quizá por eso me esté gustando mucho más la política de Nintendo a este respecto. Crean consolas para divertir al personal, haciendo juegos entretenidos y, lo mejor de todos, no sólo aptos para jugones, sino para cualquiera que sea capaz de coger un lapiz de plástico (o soplar o empujar con un dedo o…), leer unas instrucciones y tener un rato para divertirse.

Entiendo que haya gente a la que la aparición de estas consolas con prestaciones tan ambiciosas les parezca fantástico. Pero hay un refrán que encaja perfectamente con estoy que estoy divagando: El que mucho abarca poco aprieta. Eso, y que lo yo busco en una consola es pasar un buen rato.

NOTA FINAL: He leído que se va vender cine para adultos en UMD y que en Sony han declarado que no pueden luchar contra eso (no pueden, pero seguro que tampoco quieren…). En este caso, comprarse una PSP para ver pelis cochinas (así podrían verlas lejos de la vigilancia paterna) podría estar justificado para los varones jóvenes con las hormonas despendoladas. Además, con un poco de tacto y buenas dosis de hombre de negocios, a lo mejor consigue comprarse la consola a medias con su padre. XD

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FFVII: Advent Children a la venta en España el 8 de enero

Leo en ZonaDVD la noticia de que el próximo intento de Square/Enix y Sony de hacer una película 100% por ordenador, tendría su edición española. Todavía no se sabe cuáles serán sus contenidos. Lo más sorprendente es que la película sale directamente en DVD sin pasar por taquilla. Supongo que a partir de septiembre se irán desvelando más detalles sobre esta película de la que tengo tanta curiosidad por ver.

Y aprovecho para poneros el link de descarga del nuevo video de la película.

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Ganadores del festival de animación Fantasia

Se ha celebrado en Montreal el IX Festival internacional de cine de género y ya se saben los ganadores. Destacar que la mayoría han sido orientales (y de estos, muchos japoneses) y la aplastante victoria de Mind Game (de la que hice un comentario hace un tiempo)

La lista de premiados es la siguiente:

Mejor película: Mind Game (Yuasa Masaaki – Japón)
Mejores directores: Gen Sekiguchi – Survive Style 5 + (Japón) y Yuasa Masaaki – Mind Game (Japón)
Mejor guión: Yuasa Masaaki – Mind Game (Japón)
Mejor cinematografía: Kosuke Matushima – The Taste of Tea (Japón)
Mejor actor: Choi Min-sik – Crying Fist (Korea del Sur)
Mejor actriz: Kate Greenhouse – Dark Hours (Canadá)
Galardón Especial – Realizacion visual: Yuasa Masaaki – Mind Game (Japón)

Esta semana está llena de comentarios del Studio 4ºC. Mind Game es el primer largometraje de este estudio. Una delirante comedia que tiene el inconfundible sello de este estudio y que por lo visto está encajando bien entre el público occidental.

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Las vírgenes suicidas

No daban gran cosa en la televisión. Era un momento ideal para echar mano de la estantería y disfrutar de una buena película.

Lost in Translation no fue una casualidad
La directora de Las Vírgenes Suicidas fue Sofía Copola. Su película más destacada fue Lost in Translation, por la que consiguió un Oscar y estuvo nominada a 3 más. Debido a su apellido se podría pensar que la gracias a la ayuda paterna (Francis Ford Copola) se puede financiar sus proyectos, pero que son más caprichos que otra cosa. Está totalmente equivocado. Sofía Copola recibe la ayuda de su padre. La película está producida por American Zeotrope. Pero sus proyectos no son caprichos sin talento, son trabajos llenos de sentimiento y de calidad que poco a poco van madurando y que con apenas dos películas han cautivado a medio mundo. No por los Oscars a los que ha estado nominada, sino por las personas que han quedado prendadas con su cine.

Cuándo éramos pequeños nos enamoramos de 5 hermanas
La historia de Las Vírgenes Suicidas mezcla la tragedia con el romanticismo. Es un coctel,seguro, algo difícil de asumir. Pero aquí hay que darle un 10 a la directora por sabernos adentrar en ese pequeño universo de un barrio residencial americano. En él vive una familia: matrimonio con cinco hijas. El padre es profesor de instituto. De aspecto tímido y bonachón, friki de la aviación y las guerras, no tiene el carácter suficiente para criar a sus hijas, supeditando sus decisiones a lo que diga su mujer. Ella es un ama de casa, MUY católica, muy conservadora, muy posesiva y que tiene en sus hijas su bien más preciado. Es muy estricta con ellas en todo: horarios, visitas, bailes, ropa, comportamiento, etc… Las hermanas , jóvenes, rubias y guapas, viven en semireclusión “amistosa” al cargo de su madre. El barrio, lleno de chismosos, no para de dar su opinión sobre el asunto. Los chicos del barrio se están enamorando de esas chicas, quieren conocerlas más, saber cuáles son sus aficiones.

La película, y los problemas, comienzan cuando la hermana pequeña intenta suicidarse cortándose las venas. Ella tan sólo tiene 13 años, aunque su madurez y claridad de ideas asustan un poco. Poco tiempo más tardará en utilizar métodos” más agresivos para quitarse la vida. Esto, además de entristecer a toda la familia, pone en guardia a lo padres que, dentro de su filosofía, intentan que las chicas tengan más roce con el resto de la gente y en concreto con los chicos. Gracias a esta “tregua” los chicos consiguen conocer un poco más a sus musas, incluso logran intimar un poco. Pero es lo que pasa, después de tantos años de represión, cuando te dan un poco de libertad, te tomas más de la cuenta. La hermana más libertina, Lux (interpretada por Kirsten “Mary Jane Watson” Dunst) es la que lo echa todo a rodar. Durante la fiesta del baile, se queda toda la noche con su “novio”. Esto enciende la luz de alerta en el seno de la familia. Las normas se vuelven más estrictas. Las chicas no vuelven al colegio y se quedan encerradas en casa. Los únicos roces con el exterior son la visita diaria al buzón y la simpática comunicación con sus amigos, los chicos. Uno de ellos es su vecino y a base de luz y música van comunicándose. El final no os lo voy a contar, aunque el título de la película os dará muchas pistas. De hecho, a lo largo de la película te están contando el final.

Conclusiones
La película es preciosa. A pesar de tratarse el tema del suicidio, no se hace de una forma macabra. La situación de las chicas se hace insostenible debido a la falta de libertad que tienen. La manera de narrar la historia me parece muy acertada. Desde el punto de vista de los chavales, ya mayores. Los chicos, muy a menudo, no nos enteramos de nada. Esto lo usa muy bien la directora para dar los datos que quiere y no sacar demasiadas conclusiones. De eso ya se encargará el público. La duda sobre las hermanas dura toda la película y eso no hace más que aumentar el nivel de fetichismo de los muchachos hacia ellas.

La película supone una crítica velada hacia los extremismos. Ni la mas ortodoxa educación es la mejor solución, ni el libertinaje es lo más positivo. Buscar el término medio, el equilibrio, es la difícil y dura tarea de los padres a la hora de criar a sus hijos.

De compras
En España se puede comprar esta película en su edición en DVD, bastante precaria de extras y a un precio más o menos aceptable. También se puede comprar en español la novela en la que está basada esta película.

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Uchimizu

Hay muchas cosas de Japón que no me gustan nada. Es por esta razón que no podría vivir, caso de poder, permanentemente en ese país. Pero hay otras cosas que me fascinan y una de ellas son los tradiciones. Ver a un grupo de japoneses con una estatua fálica por las calles de su ciudad durante el Día de la Fertilidad es una de esas cosas que chocan frontalmente con una mente occidental. Hoy he descubierto otra tradición: el Uchimizu.
Según leo, los japoneses tienen la tradición de remojar las calles y jardines con la finalidad de rebajar la temperatura ambiental en las épocas más calurosas. Según unos estudios, se consigue rebajar la temperatura 2ºC y el consumo de electricidad baja un 4% (al tener menos sensación de calor hay menos necesidad de usar los ventiladores, aires acondicionados, etc…) Una tradición que, además de no ser una chorrada, ayuda a pasar un poco mejor los sofocantes veranos japoneses y ahorrar un poco.

Para la campaña de este año se ha hecho un anuncio con animación y se ha contado con el saber hacer del Studio 4ºC. El anuncio parece más enfocado a la gente joven. Al margen de estilos, intenciones y demás, está claro que la animación en Japón goza de un respeto que aquí ni siquiera podemos imaginar. Allí se considera un vehículo tan bueno como otro para comunicar (en líneas generales). Aquí, con suerte, se usa para anunciar batidos, yogures, galletas y limpiavajillas.

Vía
Web oficial
¿Qué es el Uchimizu? (en inglés)

NOTA MENTAL:
Tras releer el comentario, he quedado como un fálico-obseso ^^U. Para no parecerlo durante más tiempo, mencionaré alguna tradición más: la de ver florecer los cerezos, la de Año Nuevo o la de 3-5-7.

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Videos musicales animados V: First Squad

Legalice es un rapero de origen ruso que ha contratado los servicios del Studio 4ºC para la elaboración de su single First Squad.
Durante el videoclip se varias escenas de lucha, hombres a caballo y una escena romántica sin aparente conexión entre ellas.
Según leo en Catsuka este videoclip podría ser la base para un largometraje animado. Veremos qué ocurre. De todas formas, es de positivo que gente de todas las nacionalidades confíe en un estudio como el Studio 4ºC a la hora de encargarle sus proyectos. Este estudio está especializado en proyectos de corta duración (videoclips, cortometrajes) y en ofrecer servicios para grandes producciones (Spriggan, Metropolis, Steamboy, etc…). También se han metido en el mundo de los largometrajes (Mind Game), series de televisión (Mahou Shoujo Tai) y su proyecto más conocido es Animatrix, una serie de cortos sobre el universo Matrix con estética animera, en los que ayudaron a realizar la gran mayoría de los cortos.

Vía Catsuka
Página oficial

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Entrevista a Enrique Vegas en el telediario de Antena3

Hace un minuto que acabo de ver a Enrique Vegas en el Informativo de Antena3. Dibujante de humor, es conocido entre los lectores por sus parodias en formato cabezón de series como Batman, Star Wars o Kill Bill. Sin desmerecer al dibujante ni su trabajo, me ha extrañado verlo en un Telediario… ¿acaso no hay noticias para cubrir la media hora que dura el informativo?

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