El video de la cuerda

Un curioso y original video realizado con una cuerda y mucha paciencia.

La experiencia de ir al cine…

Se está hablando de que la piratería está destrozando la industria del cine. Que con tanta copia ilegal, con tanto Top Manta y con tanto P2P, el cine está dejando de ganar dinero y viniéndose abajo.

Quizá soy un poco raro al decir que, a excepción de alguna serie de anime nueva que me llama la atención y algún CD de música de animación, me considero bastante “legal” en este asunto. Seguramente no veré tantas cosas como aquellos que tiran de P2P. Me gusta ver un cómic bien editado, me gusta ver una película bien editada, que se vea bien, con algunos extras y, en general, me gusta tener las cosas bien hechas. Siempre he considerado a las redes P2P como la “prueba de fuego” a la hora de comprarme algo. Si me llama la atención algo y no encuentro la manera de probarlo antes de comprarlo, lo bajo y lo testeo. Si me gusta, seguramente me dirigiré a la tienda habitual para hacerme con la versión original. Si no me gusta, lo borro y tengo una opinión.

Recientemente he escuchado que el propio Paolo Coelho ha distribuído sus libros por las redes P2P, por iniciativa propia. Curiosamente, las ventas de sus libros no han bajado y, en algunos países, aumentaron. Si un día me quiero comprar unos zapatos, antes de comprarlos me los pruebo, es así de fácil.

Pero el tema de esta entrada no tiene nada que ver con la piratería. Vuelvo al tema del cine y, concretamente al hecho de “ir al cine”. Recientemente fui a ver No es país para viejos, película en la que participa Javier Bardem. Este proyecto ha tenido mucha repercusión mediática en España, debido a la participación del actor y a la gran cantidad de premios que ha recibido por su actuación. En ningún momento se ha vendido como una comedia, ni una película infantil, ni nada por el estilo. Las imágenes que se incluían en los reportajes eran de corte violento. Bien, parece obvio, ¿no? Sigamos, pues.

Vamos al cine, nos gastamos 12 euros en las entradas y nos disponemos a ver una película para adultos. La sala estaba moderadamente llena. A los pocos minutos, los hermanos Cohen demuestran que con su película nos vamos a reír muy pocas veces. En uno de esos momentos de tensión y violencia, cuando todo el cine está en silencio, se oye una voz infantil, de no más de 5 años, diciendo: “mama, mama”. Esa voz, se repitió en varias ocasiones, logrando enfadar al respetable, que mostró su ira con un castizo: “A ver si nos callamos de una vez, por favor”.

Seguro que, ¿alguien me lee?, cualquiera de vosotros habrá tenido algún tipo de incidente de este calibre. Pagas un dinero por ver una película con tus amigos y complementos (palomitas, chucherías, etc.) y ocurre cualquier cosa de estas:
- Los típicos niñatos que vienen al cine a tocar los huevos. Seguramente no saben que con lo que se gastan en ir al cine, se podrían comprar un cómic, una película o un rollo de cinta aislante (para sus bocas).
- El típico dúo que decide que durante una película es el mejor momento para hablar de sus cosas (”La Mari se acuerda de esta, no le voy a hablar en mi vida. ¿No sabes lo que me ha hecho? Pues verás…)
- Lo que he bautizado como “Audiocomentarios”, que no es otra cosa que el típico ser que piensa en voz alta en un sitio donde hay X personas en silencio (viendo una película).

Y sí, quizá pensaréis que soy un burgués. Y quizá por eso estoy dejando de ir al cine. Quizá por eso me espero al DVD y quizá por eso, un día, optaré por comprarme una buena tele, con todos sus complementos, y ver el cine en casa.

La piratería está destrozando la industria del entretenimiento, de eso no hay duda. Pero hay muchos otros factores que, al menos a un servidor, le molestan lo suficiente como para pensárselo mucho a la hora de ir a un cine, reservando estas ocasiones para citas ineludibles, como la peli de Indiana Jones.

Por cierto, No es país para viejos no está mal y tiene un final que te dejará con la boca abierta (what the fuck?). Pero, por favor, cuando uno va al cine no quiere “extras”. Eso lo deja para la edición en DVD…

Nota mental: la próxima entrada no la hagas de opinión…

Encuesta sobre manga y anime

Como parte de su trabajo de final de carrera, una amiga ha pensado hacer un trabajo sobre cómo ha incidido socialmente el manga y la animación japonesa en nuestra sociedad. Para ello ha creado una encuesta, que no os llevará más de cinco minutos, con la que recoger la opinión de todos aquellos que quieran participar.

Si queréis, podéis participar en la encuesta visitando el siguiente enlace.

Filosofía editorial

Será que estoy envejeciendo o que soy un rancio, pero no lo entiendo.
He leído algunas noticias sobre editoriales de cómics: algunas se dedican a editar series como Jojo´s Bizarre Adventure y otras se aventuran en el mundo de la edición (Dreamers). Y yo no lo entiendo. Y no, no tengo nada en contra de la gente de IceLands ni de Dreamers, ni de ninguna otra editorial. Todo lo contrario. Pero sigo sin entender algunas cosas.

Desde siempre me he considerado un “fan activo”. Desde bien joven (cof, cof) he estado involucrado en proyectos relacionados con el manga y el anime (y el cómic): fanediciones, fanzines, revistas de poca monta, incluso una editorial de menos monta, blogs, portales de información… vamos, que menos fansubs, prácticamente lo he probado todo. Quizá por eso sigo sin entender algunas actitudes.

En los principios de los principios, editar fanediciones era algo “de envergadura”. De hecho, en algunos momentos fue una labor heroica, al ocupar el hueco que durante unos años dejaron las editoriales. Hacer fansub, en la época del VHS, era algo impensable, que requería tarjeta de vídeo muy cara y unos medios que antes no estaban al alcance de nuestros bolsillos. Sacar fanzines era algo menos arriesgado (y más divertido), pero siempre miré con admiración aquellas revistas (o fanzines) que aparecían con portada a color y distribución nacional, considerándolas –erróneamente– inalcanzables. Después de haber hecho muchas cosas en plan amateur, en aquel tiempo, jamás se me ocurrió ponerme a editar cómics en una editorial pequeña y humilde. Pero es que, si antes lo veía realmente oscuro, ahora lo veo completamente negro.

Reconozco que pertenezco al grupo de personas que no acaba de comprender como algunas editoriales siguen aguantando ante un panorama editorial tan sobresaturado como el español. No alcanzo a comprender como hay editoriales que tienen el “valor empresarial” de ponerse a editar serie de 20 o 30 tomos con tal alegría,. Pero me cuesta más creer que todavía haya gente que vea con optimismo el dedicar su tiempo montando una editorial de cómics. Que cada uno se dedique a lo que quiera, oiga, que no voy a ser yo el que prohiba que fulanito o menganito se dediquen a eso de hacer tebeos. Pero tengo curiosidad por saber si existe alguna recompensa, económica o psicológica, en eso de ser un pequeño edito de cómics.

Y con esa incógnita sigo leyendo noticias que no paran de asombrarme y que me hacen dudar sobre si realmente existe una crisis económica en España.

Nits Manga 4

Desde Japanzone comunican que hoy comienza el evento Tallers i Nit Manga 4.
Los talleres se celebrarán por la mañana y en ellos se hará una pequeña introducción a los haiku, realizada por Silvia Caballeria y una introducción al japonés a través del manga, realizada por Verònica Calafell.
Ya de noche, se proyectarán animes como Chicho Terremoto, Nana, Bleach, Dragon Ball, así como videoclips de artistas j-pop.
También habrá música en vivo de Tokyo Ska Paradise Orchestra y una exposición de mangas, haikus, etc. que se podrá visitar hasta final de mes.

Todo esto y mucho más en Vic (Barcelona).
Resumiendo, que no te aburrirás si te gusta la cultura japonesa.
Tenéis acceso a más información en la web Japanzone.cat (en catalán)

El Salón del Manga… resumido en un vídeo

Muy bueno.
http://jeixtremo.deviantart.com/art/LO-DEL-STAND-NO-SE-TOCA-68582107

Sobre las mejores ediciones en DVD de anime

Hace algún tiempo todavía seguía leyendo en los foros como algún aficionado se enfrentaba a Norma con asuntos que se les echaba en cara hacía años. Norma había cambiado esa política, pero arrastró la mala fama durante un tiempo. Espero que no ocurra lo mismo con las empresas que editan DVD, porque sinceramente sería injusto.

Hace mucho tiempo, los títulos salían sin extras y en una edición muy (demasiado) convencional. Eso, e internet, que ofrece “lo mismo” a un precio “muy competitivo” hizo, seguramente, que las ventas disminuyeran alarmantemente. No voy a hacer apología de la piratería, pero la diferencia entre la edición legal y la ilegal era, en líneas generales, el precio. Que sí, que estaba doblada, que el master era mejor y que, por si eso no bastase, comprar DVD legales ayudaba a la industria. Pero ese discurso le afecta a un tanto por ciento tan bajo de los compradores que, sinceramente, no merece la pena recurrir a él.

En vista del cariz que estaban tomando los acontecimientos, de un tiempo a esta parte, las empresas dedicadas al DVD de anime decidieron apostar por ediciones más completas, más llamativas, más “frikis”… y más caras. Gracias a ello, hemos podido disfrutar de ediciones como las de Millenium Actress, Samurai 7, o las recientes de Bleach o Nana.

Está claro que, hasta que nadie indique lo contrario, con el P2P no podremos conseguir peluches, ni serigrafías, ni llaveros… Pero, hay una serie de dudas que me asaltan cuando veo una caja de 80 euros, con todo lo que llevan, a la venta. Sin duda, algún negocio se hará con estos packs, pero el trabajo que implica un proyecto de estas características, me temo, tendrá que afectar por algún lado. Dudo que en Japón rebajen sus pretensiones económicas debido a la fuerte crisis del mercano español. Y, no nos engañemos, toda esta parafernalia de cajas, llaveros, libritos y demás se hace, y muy bien, con el objetivo de vendernos 15 capítulos de una serie de anime. No puedo decir nada rotundamente, porque no estoy dentro del engranaje laboral, por lo que esto es una simple intuición, pero me temo que, internamente, se sacrificará en algo para conseguir el objetivo de deslumbrar al aficionado más radical para que se compre esa box. No es que desconfíe de nadie pero, sinceramente, si estos trabajos tan ambiciosos no implican un sacrificio, ¿por qué no se hicieron antes?

Desde el punto de vista del aficionado, no sé hasta qué punto se mantendrá este ambiente de algarabía. Cualquiera que vea su serie preferida, Bleach, por ejemplo, editada con toda clase de lujos y a un precio bastante interesante, no dudará en comprársela si su bolsillo se lo permite. Pero, ¿se corre el riesgo de malacostumbrar al aficionado? Subir el listón de esta forma, es posible que acabe creando un par de productos superventas junto a una serie de productos que apenas den beneficios.

Por poneros un ejemplo: soy un feliz comprador de la box de Nana. Muy bonita, con muchas cosas y con una edición muy currada. Todavía tengo que ver la serie, pero me han asegurado que el doblaje está mejor que bien (algo en lo que Jonu ha puesto mucho hincapié desde hace una temporada). Bien, por otro lado, hace poco se puso a la venta Tekkon Kinkreet en DVD. Un lanzamiento por el que tenía un especial interés. Pero al ver que el DVD costaba 21 euros y que apenas tenía una entrevista y poco más… pues como que no lo compré. Quién sabe, a lo mejor esa edición está muy bien, con un gran doblaje, un master excelente y por ella merece la pena pagar 21 eur(azos). Pero no, no me sale a cuenta pagar 1/4 parte de lo que he pagado por una completa box con todos sus accesorios.

He hablado, a propósito, de dos lanzamientos editados por compañías distintas. Pero, insisto, creo que estamos en una situación bastante dramática, desde el punto de vista de las editora de animación japonesa (y de DVD en general) y no sé si esta estrategia es una forma de “morir luchando” o si realmente se podrá mantener y dar su beneficio. Tiempo al tiempo.

Cels Piñol vuelve con un nuevo libro

Corto y pego la nota de prensa sobre el nuevo libro en el que ha estado trabajando Cels. Ya sólo por el destino de los beneficios, merecería la pena comprárselo.

FANTOM TOWN: nuevo manual para niños con padres raros, la nueva obra de Cels Piñol, aparecerá en noviembre, publicada por Planeta DeAgostini en dos idiomas, castellano e italiano.

Ficha.
80 págs. 6′95 euros. Tapa dura. Humor. Editorial Planeta DeAgostini.
Guión y dibujos de Cels Piñol.
Color y FX de Rut Serrano, Alex Doménech y Sergio Abad.
Colaboraciones especiales de Enrique Ventura, Victoria Francés, Alex Sanvi, David Baldeón, Pere Olivé, Enrique Vegas, Gorka Aranburu, Víctor Santos y David Lafuente.

Fantom Town, donde convergen personajes y situaciones de todas sus obras hasta la fecha (Fanhunter, Fan Letal, Outfan…), continúa narrando las vivencias del autor como padre y, además, como cinéfilo, melómano y coleccionista subcultural.

Cels vuelve así al género que le ha convertido en uno de los autores más exitosos del país y con el que se ha ganado la complicidad de miles de lectores: los gags cortos que siguen una misma línea argumental.

La obra está ambientada en un pueblo formado por casas famosas de películas de terror, escenario diseñado por Álex Doménech. Allí hay una guardería donde los bebés “monstruos” entrenan a otros bebés para enfrentarse al mundo real. Uno de sus lemas: “No nos pagan para salvar el mundo; nos pagan para ayudarte a sobrevivir en él”.

El autor mezcla experiencias reales propias con elementos de ficción; lo que pasa es que según avanza la narración, cuesta separar una cosa de la otra.
En Fantom Town se fusionan de forma trepidante referencias al cine, la literatura de evasión y los cómics con la experiencia de ser padre, aunque visto desde el singular punto de vista del autor.

La portada, realizada por Cels y Alex Doménech, es un homenaje a El espíritu de la colmena (1973), la película de Víctor Erice, aunque se ha introducido un toque del Frankenstein (1931) de James Whale en el paisaje que aparece en contraportada.

Los beneficios de Fantom Town obtenidos por el autor serán destinados a la Fundació Campaner, una ONG que cuida de los niños que sufren noma en Níger, además de llevar a cabo muchas otras iniciativas solidarias. Conócelos en en su web:
www.fundacioncampaner.com

El autor
Cels Piñol (Barcelona, 1970) es guionista, ilustrador, articulista, escritor y empresario. Sus obras basadas en los fans de todo tipo han conseguido un éxito sin precedentes en nuestro país, tanto las ambientadas en una España del futuro donde todas las expresiones de ocio han sido prohibidas (Fanhunter, Fanpiro), como las tiras de humor que diseccionan a los mitómanos en su hábitat cotidiano (Fan Letal, Fan con Nata, Plan BB). El grueso de su obra está siendo publicada por Planeta DeAgostini.
Tiene dos hijas y espera que crezcan rápido para coger un sombrero, un látigo y un zurrón y recorrer el mundo en busca de tesoros: primeras ediciones, libros olvidados, etc.

Podcast de videojuegos

Aparte de los cómics, otra de las aficiones que ocupan mi tiempo libre son los videojuegos. A pesar de que llevo más de media vida jugando, desde los tiempos de la Game Boy hasta ahora, no me considero un experto en el tema. Es por ello que me vienen de perlas los programas de radio que hay sobre este tema, para tener opiniones expertas y muy frikis, además de un rato de entretenimiento.

Aunque buscando por la red podréis encontrar bastantes más, os recomiendo estos tres, que son los que más escucho:

-Game Over, el primer programa satírico sobre videojuegos.
Llevan desde el año 2000 en Radi Despí y su veteranía se nota. Un programa veterano que destila mucho sentido del humor y donde se dicen las cosas sin pelos en la lengua. Quizá por ello no cuenta con patrocinio de ningún tipo. Ya se sabe, decir lo que uno piensa libremente tiene estas cosas. Ah, y tiene sección de cómic.
Su octava temporada comienza este sábado 28 de septiembre
www.portalgameover.com

-Arcadia Gamers
El pasado martes comenzó su segunda temporada en Cerdanyola Radio. También con muchísimo sentido del humor, con muchas imitaciones y opiniones. Son más políticamente correctos, sobretodo porque cuentan con patrocinios varios, aunque eso no significa que no dejen de estar conformes con algunas cosas que ocurren en el mundillo.
www.arcadiagamers.com

-Último Nivel
A punto de iniciar su segunda temporada. El programa más serio de los comentados. Con mucha información y con momentos divertidos, aunque no tan brutos como los de Game Over. Último Nivel se diferencia por esos programas especiales larguísimos donde te hablan de grandes clásicos del mundo de los videojuegos, así como una visión más amplio del mundo de la informática y los videojuegos.
www.ultimonivel.net

A título personal, y sin que suene a crítica, en ocasiones estos programas evalúan los videojuegos sin tener en cuenta que no todos los oyentes han jugado a casi todos los juegos de la saga, o del género o de la consola. Por esta razón, a menudo las notas que ponen a los juegos deben ser tomadas con precaución, pues no es lo mismo evaluar un Final Fantasy XII después de haber jugado a toda la saga a otro que lo hace por primera vez. Si alguno de los responsables de los programas lee esto, estaría bien matizar las cosas en este tipo de asuntos.

En las webs de arriba os podréis descargar programas antiguos, participar en sus foros, leer noticias, comprar merchandising.

Ratatouille

Es de obligado visionado cualquier novedad relacionada con Pixar, seguramente el mejor estudio de animación “occidental” que hay en estos momentos. Tras Cars, que me dejó realmente decepcionado, Ratatouille era la siguiente apuesta de este estudio americano, liderada por Brad Bird (El gigante de hierro, Los increíbles) en la que el tema principal tenía que ver con el tan de moda universo de culinario.

Como he dicho antes, Cars me dejó bastante frío. Una película más infantil de lo que nos tenía acostumbrado Pixar, aunque un buen intento de ampliar el target de sus productos. Al principio, su cine era bastante infantil (Toy Story, Bichos), pero a medida que pasaba el tiempo fueron haciendo películas como Los increíbles (verdadera maravilla, con varias lecturas, que contentaba a pequeños y grandes). Cars fue una película para críos y, aunque pueda ser casualidad, un producto demasiado Disney para ser de Pixar.

Ratatouille vuelve a la senda de cine mayoritario, contentando a pequeños y grandes por igual. A pesar de ello, la película sigue teniendo los ingredientes clásicos de una película de animación. Todo aquello que debe tener y que, a excepción de Ghibli, supone el grial de una película animación de éxito (craso error).

La película se desarrolla en París y está protagonizada por una rata que, a diferencia de las demás, tiene un olfato provilegiado, así como una particular obsesión por la buena comida. Eso le lleva a correr riesgos inadmisibles para una rata, con tal de conseguir los mejores ingredientes para un buen plato. Esos riesgos, entre otras cosas, le trasladan del campo donde vive a la Ciudad de Luz, lugar donde podrá poner en práctica todo su saber. Luchar contra el destino y seguir lo que te apasiona contra viento y marea, es la moraleja de esta película.

La película se centra en las dificultades del ratón protagonista para cocinar y su asociación con un muchacho que tienen todo lo que a él le falta (un cuerpo humano) y le da al chico lo que a éste le falta (saber cocinar). El “enemigo” a batir es un crítico culinario.

Con estos ingredientes, más de uno pensará que es una película bastante insulsa y previsible. Pero a mí me ha gustado mucho. Buenos diálogos y la técnica al servicio de un buen guión, hacen que esta película destaque por encima de las demás, al no querer deslumbrarnos con unos efectos 3D brillantes sin ningún tipo de sentido. En Pixar, tienen claro que saber animar, son muy buenos, pero no quieren poner un argumento sin sentido al servicio de una animación llamativa. Bien por ellos, porque ciertamente es el error en el que caen la mayoría de películas de animación que podemos ver actualmente.

El corto que podemos ver al principio, Lifted, es simplemente brillante. Sencillo y muy divertido. Tendremos que esperar un año para saber cuál será el siguiente paso de este estudio. De momento, tenemos un trailer y un nombre: Wall-E.

Web oficial de Pixar